Mi chiamo Fabrizia, ma non sempre mi giro se sento questo nome. Per tutti quelli che mi conoscono più intimamente sono Bizia e sono un’artista. Per tanto tempo, quando mi chiedevano chi fossi e cosa facessi nella vita, ho raccontato degli studi giuridici, della crisi subito dopo la laurea e del percorso di ricerca intrapreso con il dottorato. Ho omesso, quasi sempre, qualsiasi narrazione di una parte della mia vita, quella che maggiormente mi nutre e riempie le mie giornate, per proteggere la narrazione di una Fabrizia seria, adeguata, incanalata in un percorso che sfruttasse al massimo tutte le possibilità e i privilegi che ho avuto. Non a caso i miei primi lavori hanno avuto come protagonista il Vesuvio che ha rappresentato un espediente per poter esplodere senza pagarne le conseguenze, un mezzo che ho usato per trovare le mie certezze senza fare i conti con me stessa, confidando la parte più profonda di me a sopportare il peso di una costruzione di senso. Un senso che ritrovo nell’arte e nella possibilità che offre di leggere la realtà e trovare una connessione con essa. Ho grandi difficoltà a percepire come mi sento e di conseguenza a descriverlo. Ho bisogno di vedere le cose per capirle: averle davanti ali occhi in modo chiaro , senza la confusione che le parole possono generare. Così il mio processo di consapevolezza è iniziato dapprima disegnando e in seguito osservando. Eccoli davanti a me: quegli schizzi che raccontano di un peso, fatto delle sovrastrutture che ho alimentato negli anni, della pressione che mi spingeva e mi spinge verso un ruolo che non senso di voler interpretare, della difficoltà di vivere in un sistema che ci incastra in dinamiche disgiuntive. Eppure, andando avanti nel processo, quel peso è diventato trama, o meglio trame. Le trame (che creo?) sono narrazioni e le narrazioni sono trame: intrecci che mi aiutano a vedere quanto sia facile ricadere negli stessi schemi. Avere consapevolezza non basta. Per andare oltre le sovrastrutture è necessario un lavoro quotidiano che da personale deve diventare collettivo. Quello che mi spinge a creare è la continua ricerca di qualcosa che colmi il vuoto che sento dentro di me. Un vuoto che non credo possa essere considerato a prescindere dalla cultura della realizzazione individuale verso cui ci spinge la società. Entriamo in contatto con noi stessi nel confronto con gli altri, eppure come società abbiamo perso quel senso di comunità che ci rende umani, che ci mette in connessione con la vita stessa, quella che no può prescindere da un legame col tutto.  Quell’energia che unisce l’ho sentita, l’ho toccata ma continua a sfuggirmi. Perché? Forse perché bisogna imparare a cambiare sguardo. Così quel peso, che nutre un’ideale di una donna invincibile che continua a camminare nonostante tutto, provo a osservarlo da una prospettiva da cui possiamo scrutarlo tutti e indagarne la portata come comunità. Come racconto di una generazione che deve necessariamente diventare, produrre, etichettare, consumare, raggiungere, giudicare. O ancora come racconto di spazi concepiti sempre dal punto di vista di chi abbraccia gli schemi. Ma come possiamo evolvere in spazi pensati solo per alcunə?